王、正新鸡排等连锁品牌，一度引领风潮。

不过发展到今天，地小民寡资源一般的缺点暴露，真拿得出手的反而不多了。

今日的台湾餐饮，本土特色不再独占鳌头——夜市中飘起肉夹馍的香气，街头涌现螺蛳粉的酸辣，呷哺呷哺与酸菜鱼店铺林立，反倒映照出大陆美食的反向输入。眷村古早味如豆浆油条，虽被文艺小店复刻，却难掩整体产业的平淡之势。

电影产业的轨迹，恰似餐饮业的镜像，只是衰退的更早。

前文说过，台湾电影市场曾经一度控制香港片方，也算某种程度的高光时刻了。

但多数人不知道的是，人家本土电影业，祖上也是曾经阔过的：上世纪七十年代，弯湾年产电影数量据说一度超过200部，产业规模位居全球第三！

之后又有侯孝贤等人以文艺片开拓冲锋，为华语电影在国际上赢得一席之地

可惜盛景短暂，八十年代中期资本南迁香港，政策放宽进口片限制后，好莱坞巨兽又开始长驱直入，本土制作近乎窒息。至1996年，年产片量骤降至不足20部，2001年更萎缩至区区11部。

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票房也不行，按资料显示，2018年，全台票房总收入是107.8亿新台币，换算成人民币才20亿，而这其中95%都是进口片贡献的。也就是说，本地片只赚了1个小目标？（这里应该@贾科长，进一步放开对进口片的限制，现实例子就摆在这里；何况现在能看啥，看新超人吗？至于说要引入文艺片——那和限制有鸡毛关系，你得替片方掏钱啊！）

这一情况下，人才也开始青黄不接，新人导演越来越难冒头，演员越来越没出路，要不容易捧出个天庭宴，人也接不到几个本地的活儿……

资金外流、市场萎靡、人才缺失，当年世界前三的产业规模，如今在亚洲都只能和东南亚小国家坐一桌。而大马、印尼搞不好还会投去嫌弃的目光。

唯一的门面，就剩下一个金马。

可陈燔知道，今天过后，这个门面也将不复存在。

小番外：陈燔的‘战前’动员

台北地方，华语影坛巅峰对决数十届，成败得失，殊难定论。

但影评人无不注意到，正是在这个颁奖台上，决定了多少电影人的艺术生命，此起彼伏。

所以业内素有问鼎金马之说。当年，李桉导演携《卧虎藏龙》远征奥斯卡，载誉归来的次日，金马奖便开启了国际化征程。

2010年冬月，也正是在台北小巨蛋，大陆人有幸见证《当爱来的时候》爆冷夺魁，见证新锐力量的崛起。我不明白，为什么大家都在谈论着《血观音》的横扫之势，仿佛这华语电影的至高殿堂，对大陆军团注定了凶多吉少。

九年前，黄勃带着我的处女作《斗牛》从台北踏上征途，开始了新时代电影的探索，华语电影的新版图遂渐清晰。

我辈电影人所到之处，观众真诚喜爱，真可谓占尽人和。

那种万物竞发，勃勃生机的盛况，犹在眼前。

短短九年后，这里竟至于一变而为大陆人的滑铁卢了吗？无论怎么讲，最佳影片中大陆影片和台产的对比是三点五（《误杀》算半部）比一，优势在我！

小导演的升级路